長春人民廣播電臺  劉國君

　　以電子計算機、互聯網技術為基礎的新媒體的出現，不僅改變了傳播方式，而且更對人們的思維方式、生活方式，乃至于社會政治、經濟、文化結構產生了深遠而重要的影響。以傳統媒體（廣播）為載體的廣播劇在新媒體時代何去何從？對于任何一個廣播人來講，無論是從感情上，還是從理論上，我們都愿意相信廣播劇不會消亡，會重新振興找回自己曾有過的輝煌。但在殘酷的市場面前，在廣播劇創作和研究的具體實踐中，廣播劇的受眾在流失，收聽市場份額在萎縮也是不爭的事實。廣播劇的確是到了一個生死存亡的關鍵時刻，任何一個廣播劇人，關心廣播劇的人都不能不思考廣播劇的未來。本文試圖在新媒體傳播時代的大背景下，從廣播劇雙重屬性的角度，對廣播劇振興與發展指出一條可能的路徑，為廣播劇的創作實踐提供一個可資借鑒的理論支持，為廣播劇的理論研究起一個拋磚引玉的作用。

　　一、 正確區分廣播劇的媒介屬性和藝術屬性，是振興廣播

　　劇的理論前提

　　廣播劇正式誕生于1924年1月15日，距今已有將近90年的歷史。廣播是人類首次利用電波作為媒介、聲音作為手段進行信息傳播的大眾媒體，而廣播劇“是把聲音世界中的人聲、音響效果和音樂三種因素作為表現手段創造聽覺形象，并借助聽眾的想象、聯想的能力，產生聞其聲如見其人，如臨其境的藝術效果”[1]。沒有廣播就沒有廣播劇。在廣播產生之前，僅靠聲音來塑造形象的藝術品種早已存在，但只靠聽覺來接受的藝術品種卻全賴廣播的產生和發展。因此，廣播劇首先是廣播這種大眾傳媒傳播信息的一種方式，和新聞節目、談話節目一樣，它首先是廣播媒介的傳播形式，但廣播劇和以客觀、公正性為本質的新聞節目在傳播形態上又有著明顯的區別，“廣播劇運用戲劇技巧塑造人物，描繪場景，展現劇情，揭示主題”[2]，是獨特的虛構藝術。我們把前一種特點稱為廣播劇的廣播媒介屬性，后一種稱為廣播劇的廣播藝術屬性。從廣播劇的媒介屬性看，它只是廣播的節目形態之一，傳播形式之一，它既然能夠產生，當然也就能夠被別的形式所取代。廣播發展到今天，節目形態、節目語態早已發生了巨大變化，新的節目在產生，舊的節目在消亡，從這個意義講，我們沒有理由說廣播劇就一定不會被淘汰。但從另一方面來講，廣播劇又具有廣播藝術屬性。正如前文所言，作為用聲音來反映世界的獨特的藝術語言，廣播劇具有著不可替代的價值和意義，作為人類藝術地表現世界的一種認知形態和成果構成了多元化藝術世界的一部分，缺少了廣播劇的存在，這個世界是不完整的，所以它可能式微，但不會消亡和取代。因此，廣播劇要想起死回生，甚至再現輝煌，首先要做的第一點就是在理論上正確認識到它所具有的這種雙重屬性，并將之分離，弱化廣播劇的媒介屬性，改變廣播劇只能在廣播上播出的固有觀念，將播放內容與播放媒介分離。廣播只是廣播劇的播出渠道和媒介之一，就像電影既可以在電影院放映，也可以在電視上觀看一樣。如果說在廣播劇誕生的早期，由于技術條件的限制，廣播劇與廣播密不可分，脫離了廣播這個媒介就不可能存在，那么，在新媒體技術迅猛發展的今天，廣播劇脫離開廣播媒介而獨立存在不但是必要的，而且是可能的。CD光盤、互聯網、手機都是廣播劇的新的媒介手段，這不僅擴大了廣播劇的傳播范圍，改變了人們收聽廣播劇的習慣，為廣播劇尋找到新的收聽人群；而且更重要的是將會改變廣播劇的生產方式。為移動媒介、為互聯網、為手機這些新媒體生產廣播劇的結果，將使廣播劇的節目形態、話語方式產生深刻而長遠的改變，這無疑會大大豐富和激發廣播劇的創造力，為廣播劇開辟更加廣闊的發展前景。其次是相應地強化廣播劇的廣播藝術屬性，將廣播劇上升到一個與小說、音樂、戲劇等藝術形式一樣的獨立的、有自己獨特語言的藝術體裁的高度，從實踐中，特別是理論上對廣播劇藝術的本質、特點、構成要素、表現形式、審美特征、創作規律等問題進行一種本體論的研究，致力于構建一個完整的廣播劇語言體系，創建一個嶄新的廣播劇美學體系，并反過來強有力地作用于廣播劇創作實踐。如果說第一點決定著廣播劇的生死問題，那么第二點則決定著廣播劇的興衰，而是興抑或是衰，除了取決于廣播劇研究的自覺之外，更取決于在對廣播劇的研究和創作中能否做到與時俱進，取決于廣播劇的創作和理論研究在互相依賴，互相促進中能否充分地體現出時代要求和時代精神，亦即能否建立起一套緊跟時代步伐，體現時代本質，具有時代生命力的廣播劇理論，并能夠有效地指導廣播劇的創作實踐。

　　二、堅持正確的創作方向和先進的創作理念，是振興廣播劇的現實基礎

　　任何藝術創作都離不開最廣闊的社會實踐，不同的時代產生并滋養不同的藝術，同時制約著藝術創作的觀念和方向，影響著藝術創作的水平。但另一方面，藝術又是具有著主觀能動性和獨立性，因此，即使是在同樣的社會環境和時代精神氛圍里，藝術家也有著自由選擇創作理念和主張的自由，從而使藝術創作呈現出多元化、多樣化的特征。當前的中國就其社會形態而言，表現出明顯的個體社會的特征，它既是與市場經濟相適應的并為其所決定的，同時又是對改革開放前集體主義社會的反動，是對中國傳統社會的小農經濟體制下形成的極端個人主義意識的回歸和返潮。這種個體社會在意識形態上最突出的表現，一是個人主義精神的張揚，二是物質主義的泛濫。在所謂文化多元化、價值多元化的背后掩藏的其實是個人主義、物質主義的一元化，精神物質化，理想現實化，審美庸常化。而市場經濟的不完善，傳統道德的崩潰，為其提供了最合適的萌發的土壤和氣候。在這樣一個時代里，廣播劇應當站在民主和公正的立場上，從人類的自由和福祉出發，自覺擔起時代和未來賦予我們的使命，以批判的姿態擎起現實主義的大旗，反映真實的生活，真實地反映生活，成為直指人性最深處的、有生命、有靈魂的藝術。

　　首先，要改變廣播劇目前題材單一的弊病，廣泛開拓題材。廣播劇要更加貼近生活、貼近現實，要敢于、勇于反映真實的現實生活。廣播劇既要有關于主旋律的，反映重大事件的宏大敘事，更要把視角對準最普通、最普遍的下層民眾的生活，真實地反映在大變革的時代里普通人的生存狀態和精神世界。在這個問題上，我們既要反對從概念出發，回避現實，按照政策找題材，按照要求編故事的偽現實主義，又要反對掩飾和遮蔽現實、美化日常生活、神圣化普羅大眾的偽理想主義傾向。廣播劇應該按照生活的本來面目，用聲音去反映一個真實的、豐富多彩的世界，用聲音為歷史留下一份真實的記錄。只為政治主題正確而把自己的創作局限于某個領域，只為評獎滿足權力話語的要求而投機取巧進行創作，最終只會使廣播劇失去最廣大的聽眾，將自己置于永無后生的死地。另一方面，我們又要警惕廣播劇創作中的庸俗主義傾向，以滿足大眾需要為借口，放棄責任，隨波逐流，將物質主義的平庸和惡俗當成生活的本質做自然主義的展示，甚至肯定和追逐，在對受眾的愚弄中完成赤裸裸的原始積累和利潤實現，而對人民真實的生活狀況沒有任何的幫助。

　　其次、要反對思想性的簡單化和膚淺化，深刻開掘主題。藝術是以表現人性為目的的，藝術水平的高低最終表現在對人性的復雜性的開掘和批判上。如果說對生活的真實反映是廣播劇制作的生命力所在，那么，對人性的深刻挖掘則是廣播劇創作的靈魂所在。所以廣播劇不能只見事不見人。廣播劇講故事沒錯，講一個好的故事更是一種追求，但廣播劇最高的境界應該是在故事講述、情節展開中塑造出典型的人物形象，并通過人物的命運揭示出人性的復雜性這個更重要的主題。廣播劇要避免主題先行，反對圖解概念。藝術是靠形象存在，靠情感動人的，任何主題、思想、價值，教育都必須服從形象的創造，并通過形象創造表現出來。否則，情節公式化、人物概念化的偽現實主義的創作傾向就會沉渣泛起，使作品失去審美價值。廣播劇不能對人性進行簡單的理解和表現，不要以為在偉人、英雄模范人物和反面人物身上加一點兒女情長就是人性，也不要以為讓普通大眾做一點損己 利人的事情就是謳歌他的人性的光輝和偉大了，這種矯情的表現只能體現出創作者對人性理解的淺薄和愚蠢。

　　總之，反映真實的生活，表現復雜的人性是廣播劇現實主義最重要的創作方向，是廣播劇能夠感染人、教育人的關鍵所在。

　　三、探索和創新廣播劇藝術表現形式，是振興廣播劇的必由之路

　　廣播劇對時代的疏離不僅僅表現在題材和主題的開拓上，而且也表現在藝術表現形式和技巧的保守和陳舊上。互聯網的出現對人們的思維方式產生了重要影響，互聯網所呈現的互動性、即時性、多媒體的表現特點進一步強化了人們的自我意識、參與意識和日常審美意識。自然本真的表演能夠拉近演出者和受眾之間的距離，開放式的結構則更容易吸引受眾的參與和想象，而各種藝術表現手段的應用無疑又滿足了受眾多方面的審美趣味和要求。另外，新媒體在傳播內容上表現出的碎片化、庸常化的特征對人們的審美習慣也產生了重要影響，人們的審美越來越追求視覺化效果，節奏越來越快，篇幅越來越短。相比之下，近些年來，廣播劇在創作上還基本上沿襲著幾十年的戲劇美學的傳統，既缺乏自身創新的能力，又沒有向新媒體學習的動力，在孤芳自賞、自娛自樂中逐漸脫節于時代，脫節于人們的審美要求。因此廣播劇要想振興，必須在更新創作理念，向其他藝術學習表現技巧，充分利用最新技術上下功夫。

　　1、用現代藝術觀念指導廣播劇創作。藝術觀念隨著時代的變化而不斷更新，藝術創作必須跟上時代的變化，特別是受眾的審美趣味的變化。廣播劇是想象的藝術，“廣播劇的藝術家，給聽眾留下廣闊的天地，使聽眾參與了創作。聽眾是廣播劇的創作者”[3]。新媒體的出現不但不對廣播劇構成威脅，相反，倒是為廣播劇的振興開辟了廣闊的空間。廣播劇在創作上應該充分借鑒和吸收新媒體的互動、開放的特性，在給聽眾提供更大的想象空間上下功夫，把廣播劇做成一個作者和聽眾共同參與和創造的藝術，讓受眾在開放的作品中領略廣播劇藝術的魅力。

　　2、向其它藝術學習和借鑒表現技巧。一是要向新媒體學習。當廣播劇與其媒介屬性分離后，新媒體也就成了廣播劇傳播的一個可能的媒介和平臺，因此廣播劇完全可以采用新媒體的手段和技巧來豐富自己的創作，而為了適應新媒體的特點，廣播劇在劇情設置、結構組織上都應該有所創新。二是要向電影藝術學習。這不僅僅是指可以大膽借鑒電影藝術的一些表現手法，更是要學習電影藝術的開放姿態，對各種藝術技巧采取一種大膽嘗試，兼收并蓄的態度。比如DV拍攝，“偽紀錄片”拍攝等等，每一次技巧上的創新都使電影藝術增添了一份生命力，豐富了人們的審美要求。其實，類似的手法未嘗不可以借鑒到廣播劇中，即使技巧不可學習，但其思路還是有啟發意義的。廣播劇完全可以從廣播的其它傳播形式、節目形態中借鑒表達技巧，比如從新聞節目中學習借鑒紀實風格，與電影藝術的“偽紀錄片”技巧如出一轍。

　　3、用新技術豐富廣播劇的表現力。廣播錄音和播出技術已經發展到數字化時代，它帶來的不僅僅是聲音更加清晰的問題，而且是越來越能夠實現對聲音的空間感的真實再現。在單聲道甚或立體聲時代，想完全還原聲音的空間真實幾乎是不可能完成的任務。但在今天，技術上已經不存在這樣的難題，5.1聲道，甚至最高可以達到9.1聲道的錄放技術使聲音空間真實的表現力大大增強了。技術的進步必然會推動藝術創作的發展。可惜的是，目前廣播劇在技術上的自覺似乎還很不夠。用技術的發展成果來豐富藝術表現技巧應該成為廣播劇未來創作嚴肅思考的一個問題，技術應該成為推動廣播劇發展的一個主要動力。

　　四、樹立廣播劇創作的精品意識，是廣播劇振興的根本保證

　　即使僅僅從市場的角度講，廣播劇生產也必須樹立起牢固的精品意識，因為不合格的產品是沒有市場的，甚至不優秀的作品都沒有出路。相反，只有不存在銷路問題，不進入交換和流通的產品才不存在質量問題。所以，廣播劇走向市場，或者說廣播劇創作要市場化從這個意義上講未嘗不是一件好事。但是，市場并不是萬能的，市場上有成功者，更有血本無歸的失敗者，所以市場化絕不是廣播劇起死回生的良方，在這個殘酷的市場上，廣播劇最終走向何方還是取決于自身的內因，取決于它能不能走出一條適合自己的市場化道路。在這方面，廣播劇界必須保持足夠的清醒和理性。

　　首先、在廣播劇創作上不能急功近利。急功近利必然粗制濫造。精品廣播劇的第一個含義應該是具有廣播劇獨特審美特征的藝術作品，如果偏離了這一點，就存在著可以被忽視和被取代的危險。喪失了自己個性的商品在市場上肯定是難以長久站穩腳跟的，當然也就不可能是精品。令人擔憂的是，在整個社會都很浮躁的局面下，廣播劇創作也很難脫俗。本來廣播劇本身的藝術理念就很薄弱，缺少明確性，在市場利益，生存壓迫的雙重擠壓下，許多創作者來不及、也不想去對廣播劇的藝術本質進行深入的思考，急功近利、粗制濫造，更不用說僅僅為了評獎而專門生產一些只為討好評委、討好評獎標準的作品，這種做法也許會暫時取得效果，但長此以往只能是自吞苦果。

　　其次，不能簡單機械地理解市場化。實事求是地講，廣播劇市場不是成熟不成熟的問題，而是根本就沒有的問題。廣播劇在投入和產出的嚴重不平衡，傳播渠道的狹窄，使得到今天為止也沒有形成一個廣播劇交換和買賣的市場。所以，如果讓廣播劇走電視劇式的市場化道路模式，無疑是死路一條。廣播劇必須走一條符合自己特點的，具有自己特征的市場化道路。一是廣播劇傳播渠道的開拓。沒有播出平臺，就像商品沒有銷路，缺少了消費環節的商品是進入不了市場的，即使進入了也賣不出去。所以，廣播劇開拓市場的第一步應該是打開銷路。廣播劇不能只是寄望于電臺播出，依賴于廣播電臺之間的交換和買賣，而應該采取多渠道發行的方式和途徑。比如前面提到的，發售CD、上網下載、手機接收等等，廣播劇必須先培育出一個消費市場來，否則單靠一個廣播電臺，市場太受限制，疲頓萎縮是這個市場可能的未來。如果有一天不評獎了，恐怕這個市場也就不存在了，那時廣播劇可真要滅亡了。其次是創新多種贏利模式。在現有體制下，廣播劇基本上都沒有贏利的，處于一種賠本賺“吆喝”（獲獎）的狀態。與電視相比，廣播劇的投入可以說很少，但與廣播其它節目相比，廣播劇投入又不可謂不巨大，而廣播劇獲利方式和效果卻極差，只靠播出根本就收不回成本。因為其主要的贏利模式除了直接售賣（價格極低）外，剩下的基本就是靠廣告投入，不管是貼片廣告還是售賣欄目廣告時間，廣播劇對廣告商來說并沒有什么大的吸引力。但是，廣播劇低投入的特點卻可以給我們一個啟示：廣播劇沒有貼片廣告，為什么不能倒過來，把廣播劇作為其它藝術的“貼片廣告”呢？比如，日本動漫界就實行一種做法，在播出一部動漫作品之前，為了測試其可能的市場前景或是進行宣傳推廣，一般都推出一部同樣題材的廣播劇投入市場。相對于動輒投入幾千萬、上億元的動漫和電影、電視劇而言，以極低的投入推出一部廣播劇（預告片）是非常精明的市場行為。而這筆投入對于廣播劇制作來講卻可能蔚為可觀，這樣廣播劇不但有了廣闊的題材，而且有了充足的資金保證。這種捆綁式銷售對廣播劇的發展不失為一種可行的路徑。

　　最后，必須加強對廣播劇的理論研究。精品的生產除了需要制作者的技術水平和工作態度的保證外，更重要的是有一個生產標準，否則用什么來判斷商品是精品還是次品？僅就目前來講，廣播劇的研究還相當薄弱，理論上還少有建樹，這是與廣播劇創作的歷史不相符的。實踐需要理論來指導，缺少了強有力的理論的支持的實踐也可能會出精品，但更可能出次品。現在廣播劇界最需要的是足以作為創作實踐指導思想和美學追求的廣播劇理論，否則廣播劇很難走出低谷，更別說再創輝煌了。但與廣播劇創作相比，廣播劇理論研究更不容樂觀，這也許應該是當前廣播劇人更大的焦慮所在。廣播劇理論需要自覺，廣播劇人更需要自覺地去對創作實踐進行總結，對廣播劇理論進行系統的研究，而這需要討論平臺的建設，需要理論環境的改善，而可能的愿景并不樂觀，廣播劇的振興任重而道遠，孤獨前行也許是所有廣播劇人未來的命運所在。